鋼琴合作的重要性

為什麼在舞拾人生舞蹈教室的課堂中，會如此強調現場鋼琴合作老師的重要性呢！？

可不只是為了樂音優美而已哦！

在國內外的專業舞蹈訓練，大都有音樂家的現場伴奏協助教學，近幾年來歐美多改以「#音樂合作」（music collaboration）來統稱。在芭蕾課程的音樂合作，均以鋼琴為主，在後續的內文中，皆以「鋼琴合作老師」稱之。

在芭蕾課程訓練，音樂是很重要的。當舞蹈教師視學員需求將動作組合編排完成後，鋼琴合作老師就會配合這段組合，彈奏出符合動作速度及質地的音樂，在音樂的協助下，舞蹈教師便可以專心觀察學員動作，進行重點提示、指導及調整。因此鋼琴合作老師們除了擁有 #音樂上的專業 及 #現場即興的演奏能力 外，也需要具備 #對芭蕾術語的理解，才能在第一時間理解舞蹈教師的要求，彼此密切合作。

舞蹈合作通常只會出現在舞蹈科班生的課堂中，但在瑋君老師的堅持下，我們也把現場鋼琴合作的美好帶給天鵝學員們。那有現場鋼琴合作和播放錄製音樂的芭蕾課程，兩者有什麼不同呢？

讓舞蹈教師的動作編排更具彈性：

舞蹈教師在課堂上使用錄製的芭蕾音樂時，播放音樂裡的樂句結構、風格質地、節奏速度⋯等都是固定無法改變，對於舞蹈動作的編排產生限制。但若有現場鋼琴合作教師的協助，舞蹈教師可以就課程的需要編排動作組合，而鋼琴合作老師透過舞蹈教師即時的動作示範，彈奏出合適的音樂。在課程進行中，舞蹈教師視學員反應，能自由地即時調整組合的內容，不須擔心當下找不到對應的音樂，課程內容可以更彈性、更符合學員整體程度及需求。

客製化的速度，讓課程節奏更適合熟齡學習者：

熟齡芭蕾學習者因為較晚接觸舞蹈，腦袋收到的資訊要轉化成身體的動作需要更多時間，伴隨著年齡的增長，身體機能不若年輕時反應快，有些急性的肌肉骨骼損傷亦難以快速復原，因此在課程裡對於 #動作節奏的掌握，是非常重要的。熟齡學員在學習芭蕾動作時，有些動作在快速中較難掌握，但也有些動作卻是在慢速顯得更難，ㄧ般已錄製好的芭蕾音樂，多是為了專業舞者的課程或排練設計，而這些固定好的節拍及速度，對熟齡學員可能會過於吃力，若為了遷就音樂現有的節拍，除了較容易受傷外，動作的細節也會較難做得確實。

這時候若有現場鋼琴合作老師的協助，舞蹈教師可依學員們的動作完成度，要求鋼琴合作老師在特定的段落加快或放慢速度。舞蹈老師與鋼琴合作老師互相配合，在現場調整適合班級學員程度的音樂。

音樂在舞蹈動作上的提示作用：

芭蕾的動作裡，除了手腳位置與姿勢外，每個術語也都有都有明確的動作規範，再搭配上舞蹈教師指定的速度、質地與組合，在學習這些諸多的細節時，學員們往往有「顧此失彼」的情況發生。這時候音樂就可以產生 #提示與規範動作的效果——動作是持續延伸或是有俐落的斷點、是穩定的停留或是快速的重複、出腳的時機點與速度等等，許多動作的元素，都可以在音樂裡被表現出來，透過聽覺啟發學員們在動作上的學習，培養訓練感官相互統合。

舞蹈教師們身懷數十年的舞蹈養成，身體已經很習慣調和音樂與舞蹈之間的關係並隨之做出反應，但這些身體的直覺，卻未必能轉化成文字向學員們清楚說明，這時候鋼琴合作教師可以透過樂音，成為一個 #溝通的橋梁。舞蹈鋼琴合作是一門 #跨領域的技術，把舞蹈轉化成音樂傳達出來。每位合作老師都有自己彈奏的心法與哲學，在每一次的芭蕾課，用美麗的音樂協助與陪伴著大家。有老師形容，鋼琴合作是「想像自己是用手指跳舞」，是不是很美呢？

舞拾人生舞蹈教室的熟齡芭蕾課程，是目前坊間唯一、每一堂課都有鋼琴合作老師的課程，且配合的老師都是業界非常資深、舞蹈音樂合作經驗非常豐富的老師，歡迎大家一起來感受現場鋼琴的魅力，享受最高規格的熟齡芭蕾課吧！

※本篇貼文謝謝張惠妮、黃品嘉老師協助審稿

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